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2011威尼斯影展、多倫多影展、釜山影展，2012台北電影節。
秀二拍電影的資金是老哥向黑社會借的，哥哥因欠錢慘遭打死。無路可退之下，他開始當人肉沙包的日子，一拳拳換取現金。「大國民」是他的OK蹦、「搜索者」是他的回魂丹；崩潰邊緣求生，即使如此還是澆不熄他心中的電影魂。秀二以回想影史經典療傷，為電影夢奮鬥博命！


觀後感

當然是衝著西島秀俊去看的。也不是第一次看西島的冷片，西島這個演員我覺得迷人的地方在於他表情蘊藏著張力，有些演員的臉就算是沒有太多的表情變化也可以承載故事，西島就是這一種演員。(只是有時候不知道他在演哪一齣XD)在電影魂裡西島像個過動兒一樣不停的奔走著，彷彿一停下來他的革命大業就會一夕破功，然而，在破爛的頂樓聚集來觀賞電影的人面前，他卻是文靜而謙卑的，對電影滿滿的愛戀只束收在短短的開場詞和一鞠躬裡。這種動靜的反差一時讓人反應不過來，同樣的情景重複出現後，才慢慢體會到這個腳色的深度。靜時的西島，聲音裡的敏感與脆弱有種讓人心疼的生命力，像是摸著人的脈搏在確認一個人的存在一般，非常迷人。

電影魂雖然在講一個熱愛電影不放棄夢想的人的故事，一直到電影最後主角都沒有拍成他想要的電影。觀者會期待他轟轟烈烈的完成他宣傳電影藝術的使命，製作出一部讓藝術電影復活的好電影，但卻等不到。這是看習慣商業片的觀者會有的預期，一種英雄式的起承轉合，然而實際上人生有多大的機率人們只是有努力而得不到成果的。真正的藝術電影也要反映這種現象，也許藝術電影之所以冷門，就是因為他無法給予觀者夢想式的正面劇情，一般的觀眾可能也不願意花兩個小時去體驗別人的苦悶人生，看藝術電影最常有的反應就是：怎麼沒有結局？所以結果呢？沒有結果的，人生除了死，還有什麼其他結果。如果不能欣賞進行式本身，而去期待美麗的結局，那只是純粹在尋求娛樂而以，和聽故事的小孩沒有分別。

有趣的是，描繪男主角製作電影的場景只有一段，而且是非常短的一段他在寫稿的場景，不確定這個用意是什麼。電影一開始就已經開門見山的說了男主角沒有辦法自己作電影(借錢拍過兩部但是都沒有成功。)，所以他只好轉而盡他所能的宣傳藝術電影。他為什麼不能作電影，片子裡沒有交代的很清楚，是普羅大眾和商業電影公司沆瀣一氣的錯？還是自己的能力有限？這個問題我想導演就讓它懸著由觀者自行判斷。

男主角對藝術電影的執著近乎癡傻，將影片投影在自己身上，彷彿畫面可以替自己療傷。去參拜名導演的墓，摸著墓碑刻著的電影名稱，再用同一隻手去撫摸自己被打腫的臉，好像有什麼神奇的療效一般。像我這種從來沒有對任何事情激情到這種境界的人實在很難理解，但這種人確實是存在的。不知道為什麼聯想到蔣勳在孤獨六講的革命孤獨裡談到的革命人士，一生中都沒有體驗過這種革命激情的人，也許該有種遺憾吧。

電影裡的沙袋場景(就是男主角一直被毆打)在我看來並不是要表示他對電影的熱愛不死，而是對於藝術電影本身不斷遭受抹煞之現實的影射。要還債的倒數最後一天，男主角接受毆打一百拳，每一拳代表一部電影，螢幕打出電影的名字、導演和拍片之年，彷彿死去的電影還魂到人世來申冤一樣，集體申張，浩浩湯湯。

男主角在被毆打的時候不斷的出現他拿著大聲公向人群宣傳電影藝術的疾呼，高喊著：「電影是藝術！」 如果這裡不是要彰顯男主角宣傳方式的愚魯，而是要直接對看電影的人作教化的話，各人認為是一個很適得其反的作法，要形容一個女人美麗，如果從頭到腳的直接去形容她眉像蛾、髮似緞、指如柔荑，反而無法感受到其中的美感，最高明的寫法反而是形容她身邊的氛圍，對她本身的肉體美一字不提。這裡的疾呼也是一樣，越是直接的疾呼，越是容易把觀者推到無法互相理解的遠處。片子裡一直出現冷漠疾走的人群，灰冷的水泥叢林，配上男主角廝聲力竭的疾呼，沒有人在聽，沒有人回應，這就是藝術電影所面臨的真實困鏡吧。

總而言之，這片不是只是講熱血，而是講殞落。我是這麼認為的。
藝術本來就是創作與欣賞者之間的一段互動與詮釋，我的詮釋也因此帶著我各人的悲觀主義。
如是說，好看，不好看，能夠讓我寫這麼一長串感想，怎還能把它歸類不好看呢？